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所以，等他想来电影节的时候，几乎没什么关系拿到邀请函。
好在钱能通神，一张邀请函，多花钱总能如愿以偿。
他非常非常想来看看，肖恩到底演了个什么玩意儿。
在此之前，他还曾愤怒地声称：肖恩弗洛西如果不改邪归正，我就要粉转黑一生。
当然了，说是这么说。
可掉坑的脑残粉，哪有那么容易出坑的？
自打第一次在舞台下，亚当海因斯看完肖恩在《丘比特的胜利》中亚度尼斯的演绎后……
他就心潮澎拜、沉溺其中、不可自拔，恨不得把人高高举过头顶，奉如神明，天天晚上到对方的卧室窗台下，吟唱爱的小夜曲，再用十几种语言换着调地赞美（调戏）他。
但晴天霹雳，上帝送来的天使，居然堕天了。
这感觉就像是莎士比亚不写戏剧，不务正业地跑去做蛋糕了；安徒生不写童话，不务正业地改行卖苹果去了……
一方面对他们浪费才华而痛心疾首，愤怒地想要暴起；
另一方面又恨不得跪在地上，抱着大腿，苦苦哀求他们回归正途。
这些复杂的心思，导致亚当海因斯一边不停换着马甲，和白痴电视剧粉丝在网络上愤而厮杀，一边又时刻关注肖恩的动向，试图挽救堕落青年，令他迷途知返。
结果，他发现肖恩演的电影，已经顺利地参加了柏林国际电影节，之后还会在电影节上进行首映后……
为了做一个合格的黑粉，抱着‘我过去看，看完了回来继续骂，一定要把人骂清醒’的心思，他来到了这里。
进场前，别人还在研究本届电影节的电影清单，挑挑拣拣地计划先看哪个，后看哪个……
亚当干脆利落，目标明确地直奔《道林格雷的画像》。
中间因为没有犹豫的缘故，他排队买票的效率特别高，率先进场。
然后，人群中，他一眼就看到了肖恩。
这是自从《丘比特的胜利》后，再次看到真人。
脑残粉看喜欢的演员，一般都是自带粉丝滤镜，还自动在脑内加上各种霹雳闪电特效的。
总之，万人之中，只有他是闪着光的。
所以，虽然肖恩穿得臃肿，看起来也没那么精神。
但黑粉也属于脑残黑粉的亚当，只觉得：啊，就是他！只要看着他，速溶咖啡也能喝出玫瑰的味道！
可能是他目光太热烈的缘故，肖恩下意识地回过头，还礼貌地笑了笑。
但亚当非常有黑粉的尊严。
他直接生（艰）气（难）地转头：“以为笑得好看，就能收买我吗？你不改邪归正，多唱几首歌哄哄我，休想我再回粉！”
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作者有话要说：
唔……没写完，晚上补T_T
你们随便讨论CP，不用带我玩，反正我会按着剧情故事发展写。
假如肖恩属于普通人，你们讨论的CP都是人际关系，朋友圈中常见角色：
引进自己踏入工作的长辈导演。
合作过一次，变成损友的傻乔。
资深，又非常靠谱的同事理查德。
学校的骄傲，优秀毕业生学长西萨尔。
总想职场潜规则，讨厌但存在的布兰德。
隔壁，时而关系好时而关系坏，工作偶尔交叉的亚当。
以后陆陆续续还会出现一些，但其实只是夸张和理想化了角色，基本都是周围人啊！
第56章 你干坏事你杀人可我还想为你哭
电影的开篇, 很是平平。
那是一个好天气, 屏幕上，阳光明媚, 夏日的风吹的窗帘来回飘动, 蜜蜂嗡嗡嗡地飞过，不远处的花园里，正繁花盛开, 空气中散发着玫瑰的清香。
亨利勋爵抽着烟，漫不经心、很是无聊的样子。
他和那位画家朋友一问一答的闲聊, 除了时而犀利又精明的观点外, 并无多少稀奇之处。
观众们此时也很放松, 一副随便看看的样子，时不时还互相窃窃私语，感叹下‘画面拍的很不错’，显然，这种夏日风情，对比柏林二月这破天气, 真是让人倍生感慨’。
亚当海因斯皱着眉头，一脸地不高兴。
作为专门研究古典文学的讲师, 他对道林格雷这种名著本身就是很熟悉的。
如今, 开篇环节虽然平淡，但和原著却十分贴合, 而且理查德和赫伯特两位演员的发挥，也在及格线之上, 按照道理来说，是值得赞赏的。
然而，只要一想到，这幅画面是事先拍好的。
亚当就完全不觉得好看了，他讨厌电影和观众之间，这种无形的冷漠距离感。
于是，他毫无道德地拿出手机，不顾周围观众恼怒的目光，打开备忘录随手做记录：“枯燥到令人乏味的表现力，像是在画一幅建筑图纸，导演没有一点儿创造力，复制粘贴各种元素后，拼成了一幅图，而演员自身的魅力和真实感也荡然无存。”
但接下来，他就挨了当头一棒。
只要这少年一出现——只要他一出现——！
电影不等于真实，可它是一种近乎梦幻的存在。
它不仅加强，而且会数倍地放大影像效果。
光线因为柔焦摄影，突然变得温柔起来……
道林格雷坐在钢琴前，随手翻着乐谱，金色的发丝垂落在额角，那明亮的蓝眼睛，红红的唇、天真烂漫的面容，和无忧无虑的表情，像是上帝送往人间的最珍贵礼物，这么极为突兀地呈现在大屏幕上，瞬间穿透了所有人的灵魂。
所有人倒吸一口气，室内瞬间鸦雀无声，观众不敢眨眼地望着前方。
亚当反射性地按掉了反光的手机，傻乎乎张大嘴看着屏幕。
文学创作者总是酷爱写美人，基本上但凡小说里没几个美人，读者简直读不下去。
可说真的，这给表演行业添了多少麻烦啊！
但凡能从事表演这一行的，除了个别特型演员外，大家都是五官端正，相貌也在及格线以上，稍稍化妆，加上点拍摄角度，或者滤镜加成，也能冒充一下美人。
可若是遇到这种……
文学史上都出了名的美人，整个人就是美的化身，那就真是完全束手无策了。
听听那个画家在原著里怎么说：
道林便是我全部的艺术，他的美如此出众，实非艺术所能表达。
所以，在此之前，道林格雷也曾被搬上过舞台。
但说实话，哪怕再完美的舞台妆，周围演员再无比真实地表现出为美所震撼，可底下的观众也是‘我知道他很美，但我看不出来，角色设定是美的，所以我就脑补他很美，你们继续演下去吧’的一脸理解和明白。
有时候，观众就是这么宽容，只要别太尴尬，稍微过及格线，大家就心满意足了。
然而，这部电影完美地解决了这个问题。
一个在及格线上的人，经过镜头的修饰可以达到优秀；
那么，一个本就在优秀行列的人，经过镜头的修饰，足以达到远不止二十倍地叠加增强效果。
而这部电影中，亚伦导演对道林格雷的刻画，更是在力求完美了。
摄像水准堪称顶级，光线和阴影的反复运用，让道林在电影中仿佛自带光环一般。
通常，水果商店想要水果卖得好，会把个儿大、好看的放在外头，撒点儿水，让表面更诱人。
同样的道理，在电影中，造型师和摄影师的联手打造下，角色不可能缺乏魅力，或者表现的太过黯然无光。
真实生活中的人，大部分站在糟糕的光线中。
可在镜头中，打在道林身上的每一道光，都在追求最佳的效果，以及最好看的角度。
所以，当这么一副美少年图出现的时候……
所有人都有了一种‘麻烦请暂停，后面先不用看了，这副画面，我还能看两小时’的心动想法。
亚当的脑残粉之心，悄无声息地又一次苏醒。
而且，这一次简直如同干柴烈火一样地烧起来。
去特么的演员真实魅力荡然无存！
这分明是魅力大增。
那清晰到连脸上细小绒毛都可见的大特写，那宛如百合花一样纯真的金发少年。
亚当攥紧了拳头，浑身都兴奋地颤抖，幻想这个镜头能永远一直地持续下去，感觉自己像是被人灌了好几瓶酒，脑袋晕乎乎的快要失去知觉，可偏偏快激动的热泪盈眶了：上帝啊，就是这种感觉！对，他就是天使！
可如果仅仅是靠刷脸的话。
那就不是电影，而是演员写真了。
导演显然不会满足于此。
剧情缓缓地进展着，画家痴迷于道林的美貌，将之视为自己毕生追求的艺术，为道林作画；亨利勋爵同样欣赏道林的美貌，却想要对其施加影响。
“人的一生要活得充分、彻底。”
理查德扮演的亨利勋爵，始终优雅又彬彬有礼。
除了肖恩扮演的道林外，这个致使道林最终堕落的诱导者，显然也十分重要。
而理查德绅士般的气质和慢悠悠又低沉的磁性嗓音，说起蛊惑人心的话语来，近乎是一种享受，让人听了就无比信服。
他鼓励着道林放纵自己，尽情去享乐：“现在，你的美会让整个世界为你颠倒。正如霍尔德（画家）对你的痴迷，但到你老了的时候呢？你老了的时候，面色灰黄，满脸皱纹，脸颊下陷，目光迟钝。所以，青春易逝，孩子！没有留下胜利凯歌的记忆，是遗憾又空虚的。你得活着，道林，什么都不要怕，尽可能地享乐！不要把你的生命献给无知、平庸和低俗，而是把你宝贵的内在生命去活出来。什么都别错过，千万别错过，不断寻找新的感受，因为，你的青春只有一季……”
道林被他镇住了，瞪着眼睛去倾听，那神态无比天真，可蓝眼睛中的情绪，却生动地随着他的话语而不断地变换着。
尤其是听亨利形容‘人老了’的情景时，他脸上竟非常自然地流露出地了一丝惧怕，十分触动人心，又惹人心疼。
人类对衰老的惧怕情绪是相通的。
尤其是刚刚才看到道林那绝俗的美貌，再想象他日后衰老……
天啊，别说是道林了。
哪怕是观众都不由自主地生出‘不，不要老，真不希望他老’的怅惘情绪来。
在这种情绪的作用下，当他们看到……
[道林对着画像发誓说：“我愿献出世间的一切，包括我的灵魂来和画像交换，让它代替我承担衰老和种种不好的东西，而让我像它一样能够青春永驻，美貌永远不失光泽。”]
看到这里的时候，完全没有觉得道林纠结外表的矫情做作，反而充满了理解。
“换做我是道林，我也会这么做。”
他们在心里思忖着，更加热切地望着屏幕，等待着后头的剧情，哪怕所有人都已经看过原著，知道道林最终会死亡，可还是迫切地想要看到这仿佛真实发生的影像。
那些曾经读书时，怎么都想象，也脑补不出来的场景，神奇地在眼前徐徐展开。
这时候，尽管一直号称‘舞台表演比所有影视更真实’的亚当海因斯，都没办法拒绝电影的魅力了。
占据整面墙的宽大屏幕，就像是打开了另一个世界的大门。
而观众站在门口，任由人的思想缓步徜徉其中，为那个世界中演绎的各种喜怒哀乐感同身受。
画家唤醒了道林对自身美貌的意识；
而亨利勋爵煽动了他对美貌的运用，鼓励他放纵自身的虚荣和欲望。
道林开始了第一次改变。
他粗暴地撕毁了婚约，致使未婚妻服毒自尽。
画像中的道林，唇角勾勒出了一抹近乎残忍的冷漠。
背景音乐中，弦乐器奏出了一阵颤音，仿佛昭示着什么。
得知未婚妻死讯，道林在屋子里走来走去，镜头冷静地随他来回移动着。
背景音乐微不可闻，又隐隐焦躁地一遍遍循环重复着，像是慌乱又无措的内心世界一般。
他最后站在了那副神秘的画像前。
镜头此时缓缓地描述着他的美丽和神秘，最后，是特写镜头下的一个复杂的凝视眼神。
他与画像中的邪气自己沉默对视。
身后的灯光明明暗暗，电影院中的观众紧张地快要窒息。
他一把拉上了幕帘，把已经出现变化的画像遮盖起来。
音乐变得平静起来，他做出了选择，没有任何忏悔，反而像是什么都没发生过一样，微笑着走出了卧室的门，吩咐仆人把画像放进储物间，彻底锁了起来。
镜头再次转换，一阵悦耳又轻快的音乐前奏响起……
摄像机前前后后的推拉着，跟着亨利勋爵的身影，穿过人头攒动，烟雾缭绕的舞池，在一片欢声笑语和近乎靡靡之音中，大家又一次看到了道林的身影。
他还是那么漂亮，神色看起来依旧很天真。
可他的行为和话语却完全地变了，他会因为别人的爱慕而得意地微笑，会玩弄别人的感情，会随随便便亲吻不爱的人，还会在不知名的舞会上，和不认识的人寻欢作乐。
亚伦导演没打算把片子拍成情色片，所以，有些镜头给的非常隐晦。
比如，有一处镜头，一个穿着华丽长裙的女子，提着高跟鞋悄悄地离开。而屋子里，肖恩饰演的道林，却半躺在一张凌乱的大床上，漫不经心地抽烟，肢体自然地舒展，赤裸着上身，脸颊上浮起一抹浅浅的红晕，眉梢眼角，带着一种释放后的餍足神色。
画面唯美，可无形中透着某种暗示。
导演十分恶劣地在这里停顿了好几秒，仿佛在用画面告诉所有人：没错，你们都清楚发生了什么事情，但我就是不让你们看，你们只能凭自己去想，去脑补。
观众看的口干舌燥。
他们下意识地想去拿水喝，可又怕错过关键镜头地强忍着，继续死死盯屏幕。
道林彻底堕落了。
那是一种特别奇怪的感觉，明明他的样子和前面一模一样，神色依旧纯真。
可也许是光线、阴影和音乐的作用，他看起来浑身上下都充满了诱惑力，同样的勾唇微笑，前期显得腼腆和天真，可现在，却仿佛带着某种暧昧的暗示。
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