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镜头里年轻人说着流利的英语，简单讲述了《姑苏月夜》的创作思路和情感表达，肯定了民乐团每个人的演奏配合，对于下一轮准备的曲目以及是否有信心拿奖这种问题却没有回答。
“抱歉各位，时间不早了，我们晚上还有排练。”片刻后，许乔抱歉地笑了笑, 带着小春等人进了酒店。
媒体们还没得到想要的答案, 有些遗憾地收回了话筒。
嘿，要是火药味浓一些就要了, 谦逊的东方人，在这一点上总是令人遗憾。
[乔在镜头里的表现总是这样令人无可挑剔]
[听说他在中国是很有人气的明星]
[拥有着令人惊叹的才华和上帝亲吻过的脸庞, 他理所应当享有人气]
[哈, 不是音乐明星, 应该来说音乐只是他的副业]
这一条评论淹没在众多夸赞中，没被人注意到。
[他就像一个易碎的玻璃娃娃，应该被放在柔软的天鹅绒上细心呵护，不让任何东西伤害到他纯洁敏感的艺术家内心]
国内有热心网友把外网的评论翻译搬运过来，大家看到了又是一阵无语。
易碎？脆弱？天鹅绒？
你们怕是没看到他在《求生》里是怎么干倒偷猎者，怎么快狠准对待鼓腹咝蝰的。
Z字型走位迎着子弹撂倒偷猎者了解一下？
面无表情扒拉着蛇身了解一下？
看人不能只看表面，外国大兄弟们还是太年轻。
也有背景不俗的几家媒体采访到了马尔兹大师，这位当世仅存的上世纪最伟大音乐家之一。
马尔兹面对记者，说了这么几段：“西方交响用了两百年时间从歌舞伴奏中摆脱出来，成为一门独立的艺术，用了三百年时间发展出多声部大型器乐合奏，成为了现在我们看到的成熟完善的范式。
“而中国的民族乐团，这种模式才刚刚开启。在发展初期，难免要经历不断试错的过程。这个过程原本可能还要持续很多很多年，这是令人遗憾的一件事，因为我可能看不到那一天了。”
“但现在，《姑苏月夜》的出现改变了这一切，我想他们已经找到了适合自己的道路。在与上帝见面之前，可以听到这个古老东方国家如此充满魅力的音乐，我十分感激。毫无疑问，乔是一个真正的天才，演奏上，作曲上，各方面意义上的。”
听了马尔兹先生如此盛赞，记者忍不住又问：“您认为《姑苏月夜》的艺术水准已经达到如此高的程度了吗？”
“是的。诚然它还有一些小的缺陷，但这点小缺陷无伤大雅。随着时间打磨，我相信它最终会成为一件伟大的艺术品。”
马尔兹有着艺术家的直率，话语间丝毫不怕得罪人：“这一次交流会看似盛大，但放眼过往未来，它也不过只是音乐史上轻轻点下的一笔。但现在，民乐团的这场演奏，将会让这场交流会永远铭刻在历史上。”
说完这句，马尔兹在学生的搀扶下离开了，留下记者在原地目瞪口呆。
马尔兹先生是什么意思，是说这场交流会，除了《姑苏月夜》，再也没有旁的可以让人记住的作品了？
这太不可思议了。
要知道交流会进行到现在，留下的都是包括伦敦交响乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等在内的世界顶级交响乐团。
竟没有一个能入得了马尔兹先生的眼？来自艺术家的傲慢实在让人无法理解。
不过这样的采访才更有话题性。
记者心满意足地将这段采访整理后报道出去，不出意外地引来了网友们的惊讶，以及不少交响乐团的不满。
这次交流会天才汇聚，每一位演奏家拿到外面都可以独当一面。
结果竟然只有民乐团获得了如此高的评价？
[《姑苏月夜》确实是难得的艺术品，但是它还有着一些缺陷，真的能担得上这样的评价吗？]
[说实话，我并不能欣赏交响乐，一直觉得人们只是把去音乐厅当成炫耀品味的方式。但是这首东方的乐曲第一次让我深受震撼，体会到音乐的美，我爱它]
[不管怎么说，期待他们后续的演奏]
[这首曲子还不算成熟，也许五年后的下一个交流会，经过沉淀他们可以夺得最高金奖，但这一次，我还是更看好维也纳爱乐乐团。]
[是啊，作曲没那么简单。《姑苏月夜》很棒，但后面两轮，民乐团拿不出比这还棒的了，金奖与他们无缘]
[大家也都清楚，中国民乐在交响这块曲子作的有多糟糕，能出一个《姑苏月夜》已经很不容易了，期待后面维也纳爱乐乐团的表现]
[维也纳爱乐乐团，那群才华横溢的演奏家演奏时的自信与傲慢实在让人又爱又恨，他们绝对能拿到这一次的金奖！]
话题渐渐移到了维也纳爱乐乐团身上。而此时，话题的主角们正摩拳擦掌。
诚如网友们所评价，这是一群自信又傲慢的年轻演奏家。
他们听闻了马尔兹的话，不服气的同时越发斗志昂扬。
马尔兹是唯一尚在世的上世纪十位最伟大音乐家之一，在世界音乐界的地位少有人能匹敌。
但艺术家的骄傲让他们面对权威也敢表达质疑与不满。
这次交流会的亮点不会仅仅是《姑苏月夜》，铭刻在历史上的也不会是来自中国的民乐团。
他们将在最后两轮，百分之一百地发挥出实力，让世界为之震撼！
一共有二十支乐团进入到倒数第二轮。
在这一轮，同样会淘汰掉一半乐团，留下最后十支角逐出金银铜奖。
演奏当天，民乐团来到音乐厅休息室，刚好撞见从里头出来的南城管弦乐团众人。
他们在半个小时前结束了演奏，此时看上去表情不太好。
孙泰清看了应文林和许乔一眼，沉着脸，没说什么，带着乐团众人匆匆离开了。
从工作人员交谈那里得知，他们在演奏中出了一点小问题，大概率无缘进入到最后一轮。
倒没有什么幸灾乐祸的心思，民乐团众人走进休息室，找到座位坐了下来。
休息室里，除了他们以外，对面还有一个乐团。
这支乐团里都是一群才华横溢的年轻演奏家，他们有着比任何人都扎实的演奏技巧和丰沛情感。
正是此前被媒体评价最有希望夺得金奖的维也纳爱乐乐团。
众人正默默等待着上场，没想到对面的乐团首席走了过来。
这是一个金发碧眼的年轻人，头发打理得一丝不苟，身上的黑色燕尾服找不到一丝褶皱。
他直冲许乔而来，停在他的面前，露出一个热情的笑容：“嘿，乔，我叫卢卡斯，你们的演奏很精彩。”
环视民乐团众人，停顿了一下，他挑了挑眉：“不过我想我们会超越你们的。”
他的话语里不带任何恶意，有的只是满满的斗志和自信。
许乔看了他一眼，又看了看他身后同样自信的演奏家们。
没有多说什么，露出一个礼貌的笑容，许乔真诚道：“期待你们的演奏。”
卢卡斯与他握了握手，认真地点点头，回到了自己的乐团。
一旁小春和小唐在他离开后，忍不住聊开了。
“是卢卡斯啊……”
“天呐，不知道今天他们会带来什么交响曲，媒体一点都没透露过。”
许乔问道：“他很有名？”
问完这句后，他就发现小春和小唐的表情有些奇怪。
小春忍不住感慨一声：“岂止是有名。他是奥地利与法国混血，在奥地利被誉为提琴王子，在法国被称作音乐神童，年纪轻轻就已经是顶级的小提琴演奏家了。”
小唐也补充说了一句：“除了卢卡斯外，对面坐着的每一位都是很有来头的。”
说罢，嘟哝了一声：“跟他们排在一起出场，压力好大啊。”
应文林听了，拍了下他脑袋：“一天到晚就知道长他人志气灭自己威风！”
小唐揉揉脑门，嘿嘿笑了一声，撞了撞许乔胳膊：“不过我相信许乔作的曲子。”
很快，就轮到维也纳爱乐乐团上场了。
他们选择的交响曲也就此公布。
不管是在场的观众，还是观看直播的观众，看到宣布的交响曲名字时，都有些震惊。
[马勒第六交响曲？]
这可是最难以演奏的交响乐作品之一！
马勒第六交响曲又被称为悲剧，乐曲里描述的是一场与命运的绝无胜算的抗争，是一出走向死亡的悲剧！
[居然是马勒第六交响曲，这可是让人提前感受死亡的伟大作品]
观众们屏息等待，终于，维也纳爱乐乐团年轻的演奏家们呈上了听觉盛宴。
小提琴奏出第一主题，进行曲的节奏和压迫感在第一乐章中多次出现，紧接着反复变奏，彰显出生命在不服输地前进。
接着来到第二乐章，这一乐章明显变得沉重。
观众们只觉得呼吸都变沉了，他们听不到和谐的美妙的乐声，满耳朵都是破碎可怕的旋律。
那旋律阴暗而有力，疯狂中带着秩序。
随后到来的第三乐章，悲剧的主角陷入到回忆中，旋律放慢下来，这让观众揪紧的心有了片刻放松。
不舍得走向死亡啊，对这世界还依依不舍，无可奈何的悲剧气氛让一些观众忍不住心生哀意，蹙紧眉头。
最后是疯狂的第四乐章，声音越来越响，越来越阴森，在旋律中，观众们听到了一声声痛苦的咆哮，一次次疯狂的呐喊。
在疯狂中沉沦，在沉沦中失控。
他们仿佛看见了一双猩红的眼睛，勾起苍白笑容的嘴唇发出恶魔的低语：来吧，放弃挣扎吧，拥抱死亡吧！
不！绝对不能就这样走向死亡，求生本能让主角与死神抗争，乐曲一下变得昂扬起来，那里头有生的希望！
木管和小提琴强烈地走出高昂的音乐，然后人还是无法与命运抗争，主角还是倒下了。
一出悲剧，一出死亡的戏剧。
令人绝望。
演奏结束后，才华横溢的年轻演奏家们弯腰致敬，他们脸上全是汗水，此时带着骄傲的笑容。
完美的无可挑剔的演出，任凭最苛刻的乐评家过来，也无法对这场演奏提出批评，这是毫无瑕疵的。
金奖一定是他们的。
观众们久久沉浸在刚刚的节奏压迫中无法回神，脸上还带着惊惧的表情。
音乐还萦绕在心头，死神似乎正凝望着他们。
不愧是维也纳爱乐乐团，演奏实在太过出色。
这个时候，民乐团走上了台。
观众们长舒一口气，期盼民乐团会带来如《姑苏月夜》一样沁人心脾的艺术品。
那样绝对可以驱散此时心头的这点死亡阴影。
哦，哪怕没有新曲子也可以。
毕竟中国民乐交响的作曲太过困难。他们哪怕只是把《姑苏月夜》再演奏一遍，那作为观众也绝对满足了。
大屏幕上，很快公布了民乐团的选曲。
《悼歌》。
《悼歌》？竟然又是一首新作的曲子！
大屏幕上，这两个字后还注明了英文释义。
追念死者的哀歌，又是一首有关死亡的曲子！
第97章 抨击
在作曲那一栏, 只有许乔的名字。
不止观众们交头谈论，评委席上众人也讨论开了。
“《姑苏月夜》尚且和应这位民乐大师有所合作，这一曲竟然是独立完成？”
“希望水准和上一曲相比不要差得太远。”
“我相信乔不会让人失望。”
观众们还沉浸在不久前维也纳爱乐乐团的演奏中，注意力有些分散。
而这时，民乐团各声部同时以强音发声, 力度统一持续十拍, 这跨越了四个八度音区的浩大声势让观众一个激灵, 惊疑不定地看了过来。
开场音极具震撼而富有冲击力。
各个声部的运用密度极高, 复合和弦音色已经与“和谐”两个字背道而驰，再加上二胡的颤音、唢呐高亢极具破坏力的音响色彩，气氛从一开始就进入到紧张与恐惧中。
休止符的运用穿插在其中，导致这段本就不和谐的旋律时停时响，诡异如夜晚窗外呼啸的冷冽寒风。观众们捂住胸膛，恍惚间似乎听到无数灵体鬼魂在低吟、狞笑、哭泣。
听觉敏锐的评委们注意到从旋律一开始，沉沉的鼓声就一直在按照特定的节奏击响。
咚、咚、咚……这声音在慢慢加快。
他们顿时明白，隐藏在旋律中的鼓声与心脏跳动的频率相契合。随着时间过去, 这鼓声越来越快，越来越快，观众的心跳也似乎被影响, 急促跳动起来。
胸闷气短、疲惫头晕等不适感涌了出来, 胳膊上冒出一粒粒鸡皮疙瘩，不少人脸上出现了痛苦的表情, 不由浑身发冷, 抱紧胳膊。
这是直面死亡令人无法忍受的恐惧。
是魔鬼的音乐吗？
阴郁和悲伤的情感席卷而上, 浓重的死亡和悲剧色彩弥漫到他们的心间。
此时那位领奏的琵琶首席，俨然化身魔鬼。他垂首时嘴唇轻抿，手指快速在弦上拨动，仿佛在用手中旋律与鬼魂沟通。
这是一曲悼歌，一支感念死亡的乐曲。
在作这首曲子时，他竭力让自己回忆那已经淡去了的，有关于死亡的记忆。没有人比他见过的死人更多，没有人比他更了解死亡。
他不止一次亲身体会这种感觉，看身边人死去，看自己死去。这就是他能写出这支交响曲的根基所在。
坐在评委席中央的马尔兹紧紧盯着许乔，这一刻，这位年轻人像是一个死魂在弹奏。
别再继续下去了……观众们在内心发出呼唤。
似乎是听到了他们的呼唤，在各声部力度达到极致后，弦乐声部连续下行，发出悠悠一个下滑音。
所有人都愣住了。
所有的痛苦和恐惧都在远去。他们恍惚间看到了死者临终前的视角。
要问许乔死亡是一种什么样的体验，他会给出这样的回答：在那一刻，身体是感觉不到痛苦的，所有感知都淡去了，取而代之的是意识上的活跃。
他不会再害怕身体上的种种伤痛，他会出现很多幻觉，譬如与死去的爱人团聚。而这些幻觉，让死亡的过程变得温和。
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