最有趣的是这些观众们一边拥抱顾京川还一边哭着说：“你是顾京川不是方息潮，韩新雅没有死，太好了，太好了……”弄得顾京川有些哭笑不得，却还是老老实实地提供自己的拥抱，让这些无论男女都要求安慰的观众们安下心来。
首映式之后，其他的电影院也都学聪明了，他们派人蹲守在每个放映厅里，一旦电影播放完毕观众还在痛哭流涕不肯离场，他们就当先拍手，打断观众们的情绪，引起观众们的集体鼓掌。这时候他们再在大屏幕上放上一张顾京川身穿普通正装的照片，用旁白播放“他是顾京川，不是方息潮”这样的话语，劝观众们放松心情，顺利离场。
首映式以后，《神霄》带来的浪潮还在不断地扩散，顾京川和沈琢忍着举办了一场酒会庆祝电影完满首映，这才回到了家中。
并肩坐在了沙发上，沈琢相当自然地握住了顾京川的手，两个人却不约而同的脸红了。
缓和了一下情绪，顾京川这才望着沈琢的眼睛认真地说道：“沈琢，我喜欢你，不，我爱你。”
“我爱你”这三个字，花国人哪怕在热恋的时候也总是觉得别扭说不出口，可是顾京川却没有那么多的顾虑和扭捏。他想这三个字已经想了很久了，他的心也已经飞到沈琢怀里了，当一个人爱到了深沉的时候，平时觉得在肉麻的话也能轻易地说出口，这是感情最直白的宣泄。
沈琢的告白地点是在电影首映式上，顾京川的告白地点是在家里的会客厅，这两个地点显然没有多么浪漫，就连这两个人手中却缺少了很多告白应有的道具。没有戒指，没有玫瑰，没有礼物，只有两句话而已。可是这世上最浪漫的事情从来都不是这些外物，最重要的东西就是最平平常常的话语——“我爱你！”
什么时候爱上的，因为什么爱上的，其实都不重要。有没有鲜花，有没有祝福，其实也不重要。只要说这句话的人是自己爱着的那一个就足够了。顾京川是这么想的，沈琢也是这么想的，所以他也认真地说道：“顾京川，我爱你。”
表白之后的人会谈一些什么呢？顾京川和沈琢什么都没有谈。面对着刚刚表白完的爱人，说什么话都是对气氛的干扰，默默相对就够了。
原本说这两个人是要好好谈一谈的，结果谈论的话从头到尾也只有两句，然后就手牵着手默默相对了一个夜晚。不过对于恋人来说，还有比这两句话更重要的话语吗？
沈琢和顾京川在一起了，但这两个人也没有四处秀恩爱，所以对于这样的惊天大消息却没有人知道。原本记者们想要的《神霄》的首映式头条新闻应该属于这两位主创同车又穿情侣装的，可是计划没有变化大，最终这个八卦头条愣是连娱乐版首页都没能登上去，首页直接被《神霄》的哭潮刷屏了。
对于很多观众来说看悲剧和看喜剧是一个道理，都能让心情放松一些，减少压力。
喜剧要想让人笑得出来，自然是要让里面的主角或者配角各种倒霉的。人就是这样，没有人会对着一个事业爱情双丰收的高富帅哈哈大笑，能让他们开怀大笑的往往是比自己惨的人。
悲剧也是一个道理，罗密欧与朱丽叶为什么流传了这么多年？如果这对小两口直接私奔去逗逗飞了，两个人过着王子和公主的生活，那就叫童话了，再美好也算不上经典。正因为他们死了，结局凄惨，让人觉得悲悯，这才能吸引人们的注意的。
开怀大笑也好，同情怜悯也好，其实都是一种高高在上，俯视倒霉之人的感觉。哪怕对方是什么神仙皇帝呢，只要过得凄惨，很多人表面上同情叹息，内心深处连自己都感觉不到的想法却是看到你不开心我就心情舒畅了。这就是人们喜欢看悲剧或者喜剧的一个原因，可是《神霄》这部电影却很奇怪。
若说主角方息潮很凄惨，好像也没凄惨到让人心惊胆战的地步，至少整部电影大家也都心平气和地看下来了，虽然对里面的配角恨得牙根痒痒，可也没有因为方息潮的处境放声痛哭。
若说方息潮很幸运……好吧，他的法力来得有些莫名其妙，看起来和幸运也刮着点边。可他又是死亲娘，又是死女朋友的，看起来也算不上幸运吧。
这部电影从本质上来讲不是一些男人喜欢看的升级流电影，也算不上女人非常喜欢的浪漫爱情故事。既不算是主流喜剧，也不算是主流悲剧，非要定性的话也只能勉强划分到特效大片，仙侠片之类的分类里了。可是谁也没想到，这样一部电影会让所有的观众哭得稀里哗啦，怎么也收不住眼泪。
影片播到最后那段倒叙的蒙太奇，观众也还正常着呢，结果屏幕黑下来以后的最后一句台词就好像炸/弹一样击碎了大坝，让在场的所有观众全部开始泄洪，一个比一个哭得伤心，一个比一个哭得开心，就好像所有人都在比拼谁哭得更惨一样。
如果只是第一波这个样子也就算了，之后进了电影院看电影的人还是会跟着哭，有的人看一遍哭一遍，买不到电影票还要回家上即迅网订阅了电影一遍一遍地看着刷哭泣次数。对着电脑哭得几大盒面巾纸都不够用，却还是坚持要刷下一次，简直就像是一个终极版抖m。
好吧，不光观众在哭，记者们也在哭。哪怕自认为心脏硬如铁石的娱乐版记者也不知道为什么一看这部电影就想哭，而且哭了以后还会觉得很爽，爽了的后果就是再看一次，再哭一次。结果，所有的新闻网娱乐头条都是“全民哭潮”，就连网民们在社交软件上的打招呼都变成了“今天你哭了几次”……
一堆又一堆的专家学者跳出来从心理学、艺术、剪辑等等方面分析《神霄》为什么会让人哭泣，还有另一堆专家学者在分析人们为什么一遍又一遍的看《神霄》，都要归结于宇宙历人们生活压力过大，想要通过哭泣的方式解压……
总之这一刻什么牛头马面都跳出来刷存在感，似乎为什么哭，怎么哭，要哭多少次，都成为了值得人们探讨一生的课题。
对于《神霄》引发的哭潮，顾京川作为导演编剧和主演，自己都没想明白到底这是为什么……
如果《神霄》是像地球历的某条大船一样的经典爱情悲剧□□也就算了，可是他从头看到尾，连续看了这么多遍都不知道观众到底在哭什么。方息潮有那么惨吗？他不觉得啊。
好吧，他承认最后那段蒙太奇是他故意剪辑出来增加作品深度的，可是他也没觉得这段蒙太奇有什么特殊啊，天知道到底是什么让观众哭得这么开心的。
顾京川甚至都想采访一下这些一遍遍刷哭的观众了，你们哭什么呢？有什么感想能不能告诉我一下？
据说自从引发了全民哭潮，就有好几家生产治疗眼睛肿痛药物的生产厂挥舞着大把钞票去求康言将自家公司的广告加入电影片尾了。成功加入片尾广告的生产厂果然没有白花钱，卖出的消肿药和眼药水比过去十年的销量还要多，看得其他的生产厂家眼睛都嫉妒红了。
电影这个东西有时候还是很奇妙的，期待值和最终的反应往往是不同的，有时候更是天差地别。顾京川在上映之前就对《神霄》很放心，也想过《神霄》会取得成功甚至超越《回归桃源》，可是他也预想不到这部电影竟然是一“哭”成名的。
不过既然《神霄》的话题度这么好，无数观众都在不停地刷哭，那么顾京川当然要借着这股东风推荐白鲸公司的新电影了。那位颇受顾京川看好的新导演已经拍好了他的悬疑电影，宣传和预告片也已经出台一段时间了，吸引了不少观众的注意，原本是打算过一段时间再上映的，可是顾京川则直接拍板，立刻上映！
悬疑电影的预告片直接就被顾京川安放在了《神霄》的片头广告位置，大大的白鲸公司标志不怕观众们看不着，就连实体售票亭和即迅网的电影放映也满是悬疑电影的海报，只要观众来刷《神霄》就不可能看不到这部电影的广告。
这样做的广告效果非常明显，去电影院看电影的观众暂时买不到《神霄》影票的就会选择去看看这部白鲸公司出品的悬疑电影，买到票却要等好几场之后才能轮到自己去看的观众也会顺手再买一张悬疑电影的票打发时间，看完电影出来的观众也有不少会去买一张悬疑电影的票，不为别的，就为了看一个不那么让人哭的电影，转换一下情绪。
即迅网上这部悬疑电影的订阅也相当可观，多数人评价的时候也都会写道自己是看到《神霄》那里的广告才选择看这部电影的，没想到电影还挺好看的，看样子花国会拍电影的还真不只顾京川一个人。
看到观众们的赞叹，那位新晋导演倒是没有太过得意嚣张，而是保持着谦和的态度去感谢了一下提携他的老板顾京川。他很有自知之明，知道如果没有《神霄》为他的电影宣传，如果他不是白鲸公司的人，那么关注他电影的人绝对没有那么多，他也取得不了此时的成就。
人贵要有自知之明，这位新晋导演是个明白人。确实，他的悬疑电影话题度远远比不上同类电影的《鸣泉》，顾京川的成功模式也不是他拍拍脑袋就能复制的。悬疑电影之所以能成功，三分靠有人气的演员，四分靠《神霄》的宣传，他所能起到的作用其实是不足三分的。
想明白了这个道理就能站在正确的位置，否则因为几句吹捧就膨胀了，他离魏涛的下场就没有多远了。
顾京川点了点头，很好，这是个可以提携的人，他对眼前的这个导演还是很满意的。有了这样的新晋导演，白鲸公司的许多事情就不需要他亲力亲为了，他也能抽出时间去做别的事情。
所以说他就是工作狂的命……
☆、第49章 综艺节目
顾京川没有急着拍摄新电影，一部一部赶着拍电影固然能大把大把的赚钱，可是人不能只活在当下，要往长远里看。想要让娱乐圈彻底复苏，光靠电影电视剧是远远不够的，综艺节目也是重要的一环，能起到相辅相成的作用。
电影电视剧已经有人跟着顾京川的风拍摄起来了，虽然这些娱乐圈新势力还没能达到白鲸公司的票房号召力，拍出来的电影还是略显局促守旧了一些，不过已经明显与旧势力的影视剧不同了，更加鲜活，更加贴近观众的需求，也是受到了不少好评的。可是综艺节目这块蛋糕却还没有人愿意碰。
第一个吃螃蟹的人总是少的，大多数的人都喜欢等着别人成功了之后再扑上去跟风，瓜分成功的果实。顾京川也没指望着这些跟风而来的新势力能立刻转变画风将精力投入综艺节目这种新产业上，不过别人不弄他自己可以弄啊。
过去他之所以没有开展综艺节目不是他不想弄，是没办法弄。在娱乐圈的新势力只有白鲸公司一家，手中的艺人也就那么小猫两三只，大型的综艺节目根本就举办不起来，哪怕是真人秀这种需要人数少的节目最多开展一季，第二季就拉不来新人了，只会让观众们陷入审美疲劳，过度消费手中艺人的人气。
还有一点，娱乐圈过去一直都很高冷，艺人们一个比一个“艺术家”。在这种艺术家的形象没有被彻底转变之前，如果随意开展娱乐节目，很有可能娱乐不到观众，反而会让部分观众升起一种艺人“自甘堕落”的感觉。到时候艺人的人气反而要出问题了。
不过现在就要好多了，娱乐圈新势力已经开始崛起，虽然还处于初期阶段，但是艺人的人数上已经相当可观了，一些大型的综艺节目完全可以投入拍摄，另外经过他一年多的时间对于观众们的引导，观众已经接受了艺人们的新形象，也不会觉得娱乐节目有什么不好了。这时候出手不但不会吃亏，反而有利于他先一步抢占市场，这才是顾京川的策略。
既然决定拍摄综艺节目，当然要先确定拍摄哪一类的综艺节目。顾京川思考了很久，最终还是决定拍摄一档文化类节目和一档游戏类节目。其他类型的节目不是不好，可是要么时机不对，不适合新兴的娱乐圈，要么就是更适合音乐界，在他的触手没接触到音乐界之前，只能暂时舍弃这样的节目类型。
顾京川构思的游戏类节目其实不能算纯粹的明星做游戏，里面还掺杂着一定的短剧、访谈、才艺展示、知识问答、热点问题讨论的内容，只不过是将这些内容和游戏结合到了一起而已，算是一个大杂烩性质的节目了。这样一档节目的看点自然很多，而且相对比来说不太容易引起观众的反感，作为打开市场的产品是再合适不过的。
至于文化类节目，顾京川打算打造一个完全的百姓节目。在顾京川上一世，文化类节目十分流行，围绕着成语、诗词、汉字诞生了许多收视率很高的节目。在那样一个人们对于文化的追求还算不上迫切的年代，这样的节目都相当受欢迎，那么在宇宙历的花国这样一个全民追求文化的时代，这样的节目必然是会受到追捧的。
之所以要拍摄这样一个节目，顾京川考虑的不只是观众接受度和收视率的问题，他还考虑到了国家这个庞然大物。娱乐圈新势力的崛起，影视业重新复苏固然是国家想要看到的，可是娱乐圈旧势力在这样的冲击下却依然屹立不倒，还能动不动给顾京川找些麻烦，这是为什么？就是因为他们与一些部门的关系有些盘根错节。
娱乐圈旧势力就是一条利益链，这条利益链上绑着很多人，这些人是不愿意看着旧势力就这样被推翻的，他们必然会去找顾京川和新势力的麻烦。其他的新势力公司大多数都背景深厚，不怕找事，可是顾京川却没有那么深的背景。
相对比那些旧势力国立电影公司可以得到明确的国家支持，白鲸公司显然是没有这样的底蕴的。所以顾京川必须想办法得到明确的国家支持才行，只要有了这样一个国家支持的牌子，那么旧势力利益链上的人们就不敢轻易招惹到白鲸公司了，可以省去顾京川很多的麻烦。
这样一个文化类节目与其说是满足观众们需要，倒不如说是满足国家的需要。这个节目一旦被放在了视频网上，国家就必须明确表态支持这样的一档综艺节目，还要对白鲸公司加以表扬，这就是顾京川想要的明确支持。
顾京川的提议很快被公司会议通过，这两个综艺节目从编导、主持人到工作人员也迅速被汇集到一起，讨论节目的具体策划和编排的问题。最终游戏类的那个节目被取名为《明星到来》，名字并不怎么扎眼，不过并不绕嘴，方便观众们记忆。而文化类节目则决定要围绕着古花国的历史文化开展，取名为《谁是文化高手》。
《谁是文化高手》因为是平民文化节目，需要提前联系一些文化界的专家来现场坐镇，也需要进行一段时间的宣传，吸引人们主动报名参加，是需要进行很长时间的前期准备的。不过《明星到来》就不用那么麻烦了，只要布置好演播厅，定好节目的剧本，找好观众和参加的艺人，就可以立刻进行拍摄。
顾京川将权力下放给了节目的编导，让他们自行安排节目的具体问题，自己只不过最为制作人进行监督而已。可是很快《明星到来》的编导就找到了顾京川，表示第一期的节目需要足够的关注度才能迅速打开市场，所以……老板，你要不要拍一期？
顾京川本来不想答应，可是那位编导立刻跳过来死缠烂打，老板，现在娱乐圈中还有哪个艺人比你红啊，哪怕是为了新节目的收视率，你也不能丢下我们不管吧。既然你连即迅网的访谈节目都参加了，当然更没有理由不参加自己公司的节目了，就算是支持一下属下的工作吧……
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