“好，我知道了，谢谢。”
挂了电话，向诗在手机的日程表上创建了一条新项目：去CD店。
通常情况下，当乐队发行新的单曲或专辑时，会在全国各地的唱片店举办签售会，同时展开巡演。沙利叶的据点在吴市，所以在这里安排的行程也最多。
为了扩大销量，每家唱片店的活动内容和提供的赠品都不尽相同，有的是现场给CD签名，有的可以和乐队成员合影。而如果在网上预约，就只能拿到赠品的海报或者明信片；想要参加活动，必须在指定的期间亲自去店铺预约才行。
沙利叶这次新发行的专辑叫做『TODAY』，曲目表的设置非常有意思，以「早安」开始，以「晚安」结束，主体则以一系列曲名描述了一天之中时间的流逝。
ALBUM『TODAY』
TrackList
①早安
②用尽整日晴天
③送你一颗太阳
④海是一次遗忘
⑤以黄昏蒙面
⑥关于你的这个梦
⑦晚安
专辑封面是拼在一起的半个太阳和半个月亮，灰蒙蒙的绀色与被惯坏的粉紫，色彩的边缘正在进行一场缓慢的融化。球体中央的衔接处涂抹着璀璨夺目的金黄，仿佛即将断裂的熔芯。宇宙深蓝色的皮肤被烫破了一个明亮的窟窿，露出了隐藏其下玫红色的血管。
网上有全曲试听，虽然只能觑见整体的一小部分，可依旧不能浇灭向诗对于这张专辑的强烈好奇。
『TODAY』给他留下的第一印象，是“古怪”。从第一首歌到最后一首，乐曲所呈现出的面貌也许千奇百怪，然而飘荡其中的氛围感却是高度统一的：天真烂漫中带着一丝吊诡的不和谐，上一秒还款款情深，下一秒便颠倒错乱，时而痴情，时而疯癫，像个喜怒无常又心思细密的幻想家。
旋律的表现方式显得颠三倒四，随心所欲。与其说是精心构思的作品，不如说是日记本上胡乱的涂鸦。但是那种浑然天成的“不正常”居然具有一种致命的魔力，因为和平常听惯的歌曲构成截然不同，往往听了开头却猜不透接下去的展开，充满着令人难以抗拒的吸引力。
歌词也颇为莫名其妙，会故意使用一些稚拙的表现手法，配合上罕见的音效，比如粗重的鼻子吸气声。他听着那道声音，想象出付晶边唱歌边流鼻血，接着随手抹在袖子上的模样。
如同一个淘气爱捣乱的小朋友，你无从得知他或她的脑袋瓜里到底在思考什么，偏偏又觉得这样无伤大雅的恶作剧很是可爱。
沙利叶惯有的创作手法，是用一张专辑来阐释一套完整的世界观。曲子或是在讲述一个惹人遐想的虚构故事，或是在渲染一种说不清道不明的暧昧情绪——是音乐，同样是精工细作的梦境。
而轮到这张专辑，操纵手偶的人似乎是累了、厌烦了、玩够了，于是扔掉掩饰自己的毛绒娃娃，用原本的嗓音朗声宣告道：不管你听不听得懂我在说什么，反正我就是要说。我不仅要说，我还要聒噪地说，按照我喜欢的方式去说——喋喋不休。
不知为什么，向诗有种直觉，他模糊地认为，这不像是现在的付晶会写出来的东西。
作者有话要说：
注：曲目表、封面和音乐的描述全是杜撰的。
第17章 第17章
站在会议室的白板前，付晶用油性笔一下下敲击着手心，“我想选「早安」和「关于你的这个梦」，刚好一首快的，一首慢的。”
“「早安」放在第一首，「关于你的这个梦」放在中场休息回来之后，可以和上半场做个切割，不然一下子静下来唱慢歌会很突兀。”他边说，边在（1）和（13）的位置上分别填入了对应的曲名。
为了配合新专辑的发售，一般会提前在live上披露部分新歌，而现在就是在商量下一场演出的曲目表。
今天节奏组的两个人要去场地方做交涉，于是付晶和加京决定先把内容初步确定下来，等四人聚齐以后再当面进行调整。
“我没意见。第一首唱「早安」挺应景的，等于在开头先跟观众打个招呼。”
付晶抱着手臂重新打量一遍白板，然后拿出手机拍了照，“那就先这样。”
加京的长刘海被全部撩了上去，用皮筋扎成个冲天辫，只要他一动，辫子就跟着摇头晃脑，仿佛在一同发表着自己的见解那般，“其实我超级喜欢「关于你的这个梦」。可能因为是你唱的，所以有反差，要是换个平时一直唱抒情歌的人，就达不到这种对比的效果。”
“是吗？”听到评价的人似乎颇感意外，“我本来还很担心大家会不喜欢，毕竟这首歌不太像我。”
加京连忙摇头否定，连带着头顶那根蓝紫色的小辫子也跳起了舞，“这次的专辑整体听起来不是很情绪化吗？就像一个自暴自弃的人蹲在便利店门口，边晒太阳边对着墙角的流浪猫胡言乱语。唯独这首歌的语气是正常的，感觉是终于闹够了，没劲了，于是站起来，若无其事地拍拍裤子，回归到千篇一律的日常里。”
“原来我在你眼里是个流浪汉。”
“我这是在夸你！”他难得将整张脸完整地露出来，五官却因为方才的话而不满地皱在了一块儿，“之前的几首歌，一路听下来都在与正常世界背道而驰。结果这里突然来了个急刹车，就很容易让人听到心里进去。”
“谢谢夸奖。”付晶转过身对他微微一笑，“说起来，上次的问卷里不是有人写想听轻松的曲子吗？正好借这次来试试大家的反应。”
最重要的问题讨论完毕，两人分头擦白板，收拾会议室。
“接下来的巡演有一场在你家，有没有喊以前的朋友？”
付晶的回答异常短促：“没有。”
狡黠地眨了眨眼睛，加京咧开嘴的同时露出了一对尖尖的虎牙，“你这是在害羞？”
被捉弄的人丝毫不为所动，“松市的那个livehouse很小，站在台上观众席看得一清二楚，有熟人在我肯定尴尬得头都抬不起来。”
“这就是你的不对了。”停下手上的动作，加京煞有其事地开始了自己的说教，“先别管尴不尴尬。假设我是你朋友，事后知道你没叫我，肯定特别伤心，会以为你是故意不想让我看。”
付晶饶有兴趣地看着他，脸上的表情似笑非笑，“那你说说，你为什么要把脸遮起来？”
“……这是两码事。”
·
这天，群聊“沙利叶的爸爸们”格外热闹。大家纷纷就今天live上可能会出现的曲子表发着各自的想法，并对即将到来的集体奔现而激动万分。
这段时间，向诗把沙利叶的CD翻来覆去听了无数遍，网上能找到的物料也陆陆续续看了不少。
若是有空，他还会随便买张票，跟着桃果去看各式各样的演出。如果说一支乐队相当于一个人，那么每个人都拥有独一无二的性格。虽不存在优劣，但必定会产生偏好。
有时他甚至觉得，你怀着怎样的心情去看待音乐，就会遇见怎样的乐队。若是单纯为了寻欢作乐，那么眼睛里能看到的只有浮于表面的东西。表演者与听众的相互吸引，其实是一个双向选择的过程。
就像向诗不喜欢华而不实的，不喜欢随波逐流的，同样不喜欢缺乏个性的。于是比起Moonquake和月之暗面，他更偏爱沙利叶。又比如妙妙，她认为J身上拥有与众不同的特质，无论是外貌、嗓音、才华——只要让J之所以成为J的那个核心不变，她就会一直痴迷下去。
这次向诗是自己买的票，运气相当好地抽中了张三十几号的。可惜他并不想站在付晶眼皮子底下，便在粉丝群里求助，说想换张靠后的票子。
接着，在一连串的震惊表情包和“太太快看我”之中，向诗黑着脸给第一个回复的人发了私信。
演出的场地依旧在蜃气楼，由于约定好要交换门票，他提前赶到了用来排队的开放式公园。宽敞的空地附近已经稀稀落落地聚集起了小部分人群，他们无一例外地穿着沙利叶的乐队T恤。
向诗一眼就发现了妙妙和桃果，与两人在一起的还有好几张陌生面孔，他快步上前，准备打招呼。
恰巧妙妙同样看到了他，踮起脚尖高兴地冲这边挥了挥手，这个举动引得那群人集体转过头对向诗行注目礼，让他颇有些不好意思。
正犯愁该如何介绍自己，桃果倒是毫无顾忌地将他的ID报了出来：“这是努力奋斗的小飞象。”
众人此刻方才恍然大悟，视线重新回到向诗身上时不免感到心虚，先前一个劲儿地“太太”长“太太”短，现在终于见到“太太”本人，竟是讷讷地说不出话，恨不得把嘴巴给缝起来。
为了缓解尴尬，他主动说道：“我才进群没多久，请多多关照。”
结果不知哪个大胆的姑娘藏在人群里，唯恐天下不乱地喊了句“小哥哥好帅”，惹得他好不狼狈，只能边满口谢谢，边求助似的看向妙妙和桃果，“和我换票的那个人在吗？”
“在的。”桃果连忙帮着两人引见，好歹把他从窘境中解救了出去。
今天向诗也穿上了沙利叶的T恤，并在外面披了件开襟的连帽黑色外套，由于是落肩设计，整个袖型从肩线以下向外扩开。他不常穿这种宽松的衣服，走路的时候甚至错觉身体的分量都变轻了。
顺利进场以后，照例站在了控制台前方的最后一排。
因为处于全场最末，能够一目了然地把握住每个人的位置，妙妙果不其然在第一排正中，而往她左边数过去的第四个人是桃果。一般大家会按照喜欢的成员来调整自己的站位，与上次如出一辙的是，占据场地中路的人依然是最多的。
登台方式与之前并无不同。四人出场以后，向诗立刻注意到主唱这次非但没有接发，而且把头发给剪短了。隐约泛出透明紫调的额发被拨成了三七分，恰到好处地露出了眉骨和鬓角，显得年纪很小的样子。
开场的第一首曲子是新歌，副歌的旋律在网上的试听里被截取公开过。
其实听得多了，向诗总觉得沙利叶的作品里会刻意放进一些不和谐与晦涩的部分，初听时往往会感到困惑，可是耐心地反复咀嚼几遍之后，便会听出不一样的意味来。
比如这支曲子的伴奏，乍一听是由吉他占据主导，然而吉他的音色不过是浮于表面，真正的旋律线是用变化多端的贝斯律动支撑起来的。
被吉他裹挟住的滚滚音流之中，偶尔滑出几道惊鸿一瞥的高音加花——当你的耳朵恰好捕捉到这种精细的设计时，那种惊艳到无以复加的共鸣是令人难以忘却的。
这些创作者的巧妙心思被不着痕迹地隐藏了起来，你必须依靠自己的听觉去探索，而不是等待他们主动提醒你说“这里特别好听！”——消化音乐的过程于他而言，已经逐渐转化为了一种私有的乐趣。
当live进行到过半时，四人短暂离场休息。待他们再次回到聚光灯下，向诗忽然觉察到台上的氛围发生了微妙的变化：背着电吉他的加京面前，多了一副托举着木吉他的支架，高度正好调节到了可以站立演奏的位置。而此时的他上前一步，恰恰将双手放在了木吉他上。
下一刻，前奏响起。
这首歌同样来自新专辑。
歌词无法被完整地捕捉到，不过他听得出这是一首关于失恋的曲子，并且是从女性视角写的词。
曲调是极其不符合沙利叶气质的单纯明快，主唱用风轻云淡的口吻，轻快地吟唱着那些伤怀离别，千愁万绪。伴奏并不复杂，吉他的分解和弦听起来寡味而单薄，编织出的走向却无比细腻。
人声是画笔，配器是颜料，笔尖饱蘸了湿润的色彩，在空白的纸面上描绘出栩栩如生的幻梦。
站在落地式话筒前的人微微仰起头，朦胧的双眸半阖着，与其说是在唱歌，不如说是在旁若无人地喃喃自语。他唱得温柔而毫无防备，淡漠而柔肠百转，明明是一首讲述失恋的抒情曲，听上去反而丝毫不带哀愁的阴霾。
即使内心下起了倾盆大雨。
那道灯光下的剪影，那些一闪而过的落寞，浮光掠影的悲绪，一幕又一幕，仿佛褪了色的底片，将转瞬即逝的斑斓尽数封存在了黑白的过往里。
结束前的最后一遍副歌，在沉寂的过渡段后非常自然地升高了半个调，将整首歌曲的情绪推向了最极致。垫音的和声与现场连绵不绝的高音在同一个瞬间里齐齐释放出来，激烈地相互碰撞着，随后如破碎的浪花般消散而去。
一曲终了，整个会场鸦雀无声。
向诗发现站在他斜前方的女孩子怔怔地流着眼泪，她任凭泪水肆意地淌在脸颊上，既不撕心裂肺，也不痛苦难过，只是安静地仰望着台上那道遥不可及的身影，安静地品尝着那份无人知晓的苦涩。
一根极其纤细的丝线，勒进了他脆弱的心脏。
第18章 第18章
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