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对于导演来说，这省了不少事，也让导演的工作更加具体并具有时效性，不需要后置。
而现场剪辑的存在也能让导演及时看到影片拍摄之后的效果，将补拍和重拍的可能性降到了最低。
因此，现在整个片子的数据都已经到了钱悠和辛楠手里。
乔翼桥就可以放心大胆的睡觉了。
连续一个多月的连轴转，再加上最后飞机中拍摄的戏份，几乎榨干了乔翼桥的全部精力。
但放眼全球，哪怕是在电影工业化高度发达的好莱坞，导演也都是这么疲惫的。
乔翼桥不仅自己十分疲惫，其实整个导演组都是整个片场最为疲惫的存在。
整个导演组有近十个人，除了导演本人和一位副导演之外，每一个部门还有自己的副导演——比如负责造型的副导演、负责道具的副导演、负责对接现场剪辑和调色的副导
演、负责群众演员的副导演，等等……
拍摄的很多时候，乔翼桥都只是在负责画面，而沟通各个组别，传递消息，甚至有时候指导演员表演的活儿都是由这些副导演负责的。
比如之前出现的道具出现的问题，其实并不是乔翼桥去主要推进的，而是道具副导演一早进行了多个预案的设计，这样才形成了不论出现什么问题都有解决方案的流程。
乔翼桥经常觉得，自己手下的副导演比自己还累。
他们不光要想到很多现场可能发生的情况，在没有具体任务的时候，也有很多位副导演也会坐在乔翼桥身后，跟他一起盯着现场情况。
拍摄的时候偶尔会出现“几班倒”的情况，比如群演量很大的那几场戏，有的时候为了抢进度，N个机位同时拍摄。
乔翼桥只要在监视器后面就可以了，是这些副导演冲在第一线，满场跑动，才保证了效率。
而当前期拍摄已经在细节的追求中做到了精益求精，后期部门的工作难度其实也在同步增加。
有了之前《高墙倒塌时》的经历，这次乔翼桥确信了，自己不能再盯着剪辑了。
更何况，在有预拍摄的成型视频之后，钱悠已经充分了解了导演的意图。
但现实情况并没有轻松很多。
因为《傩》这部短片讲究的就是信息量轰炸，所以每一场次的镜头数量都非常多，经常需要用到快速剪辑和平行蒙太奇的手法来传递信息。
更何况，《傩》作为一部恐怖片，剪辑急需调动观众的情绪，虽然钱悠已经算是经验丰富的剪辑师了，但面对这部短片，还是感觉挑战重重。
剪辑团队可能是整个剧组最小的一个团队。
只有钱悠一名主剪辑，和两位助手。
呈现在他们眼前的就是海量的素材，这个20分钟的短片的素材量几乎等同于半部电影的体量。
但留给剪辑的时间只有一个月，比通常电影的工期要短了不少。
多亏有预拍摄视频，才让钱悠有了个抓手。
预拍摄阶段和正式拍摄阶段，他几乎全程在场，很清楚导演需要的是什么。
在此基础上，他也保留了自己特有的风格，以及市场化的
考量。
而这样剪辑完的成片竟然达到了40分钟。
他知道这样的长度是绝对不行的。
所以，他都没有把这一版交给乔翼桥，而是自己苦剪，狠狠地剪。
有的时候，他一边剪辑一边流泪。
因为他觉得拍摄的那些镜头都太美了，不想割舍。
为此，他不得不删去大量群演的表演戏份，只保留最精华、最诡异也是最美的群傩舞镜头。
很多时候，他在剪辑台前一坐就是一天，也不是在偷懒，就是反反复复在权衡每一个镜头。
总之，就在这样的折磨之下，他完成了成片。
最终时长23分钟32秒。
圆满达标。
在剪辑推进的同时，视效工作也在进行。
虽然乔翼桥进行了大量的实拍，但无论是烟雾效果、诡异的氛围都需要强有效的视效支撑。
而乔翼桥给出的要求很简单——要尽可能的真实。
如果恐怖片看上去满眼都是假假的特效，那就不恐怖了。
但是在这样极度风格化的片子中想要真实是很不容易的。
幸好，虽然特效难度极大，但总体的风格是相对统一的，最难的就是如同商店、街道等等大场面的制作。
这些场面之中不仅仅天气和光线需要考虑，更多的是氛围感的东西。
地面应该是什么质感？演员口中的哈气要不要擦除？是不是把他们反射在玻璃上的倒影擦除以做出恐怖效果？……
这些都是辛楠要考虑的事情。
视效不仅仅是在加工，同时也是在创作，这已经成了电影制作流程之中越来越显著的观点。
除了大场面之外，最难的一段特效是在李巍饰演的角色坠楼的时候。
在坠楼的过程中，他脸上带着的面具要一点一点碎裂。
这个镜头需要特别细腻的变化，同时兼顾光影的变化。
总之在这个镜头上，辛楠带着团队磨了几乎一个礼拜，大到每一个面具碎块，小到李巍皮肤上的纹理在风中的变化，每一个细节都是一点一点绘制出来的。
她也特别感谢乔翼桥是个实拍狂魔。
有
了他们在飞机上的那条实拍镜头，才让他们的特效有了抓手。
在剪辑和视效基本完成之后，调色工作就相对容易了很多。
还是那句话，这多半是乔翼桥强制要求有现场调色这一环节的功劳。
最后一步的创作，就是全片的声音了。
声音包括二部分：台词、音效和配乐。
《傩》中几乎没有太多台词，这部分比较好搞，配乐也有周皮皮负责，相对来说比较容易，难的则是音效的部分。
因为群演多、现场发声的道具也很多，音效部门每天都在进行大量的拟音录制。
在某些场景之中，音轨可能多达几百条，这几乎把声音软件都卡死了。
乔翼桥对于声音的要求和视效一样，都要“润物细无声”，这样才恐怖。
为了达到这个效果，声音部门还要分析影片中的每一个镜头——这场戏的物理空间、画内空间、画外空间和心理空间都是什么样的？
在这样分析的基础上，那些音效才能有的放矢的进行制作。
声音往往是一部电影最容易被忽视的部门，观众在看电影的时候通常不会觉得这场戏声音不错，或者那场戏的声音吓到我了，这样都很低级。
最终呈现在观众眼前的必然是一个整体的效果，声音起到的作用就是融合、完善这个整体，带给大家最好的视听体验。
最终，经过两个多月的后期制作，《傩》的成片终于诞生了。
而这天，郑茂导演也正好过来探班。
于是，乔翼桥就带着郑茂一起，怀着相当忐忑的心情走入了放映室。
影片第一次正式放映，开始。！
第61章
放映室的灯光熄灭了。
郑茂和乔翼桥都正襟危坐，开始看《傩》。
开篇，就听到“咔、咔、咔”的钟表声。
画面亮起，只见墙上挂着一个老式时钟，但这时钟虽然发出了声响，但分针和秒针却完全不动，只有时针在静静地转着。
镜头拉出，只见房间里，爷爷、父亲、母亲，都做着极其刻板的行为。
画面一片强烈反差的红绿色调，衬得几个人的动作显得愈发诡异。
唯有一个小房间里是正常的莫兰迪色系。
而房间里的主角小巍正玩手机、看书、踱步……只可惜，他面前的任何设备都刷不动，书也翻不了页。
而在他屋子的墙上，摆放着无数傩戏面具，个个面目狰狞，可怕而又诡异。
时针还在飞速地走着。
开始十几秒的画面，信息量已经非常大了。
郑茂不自觉地挺直了身子。
而乔翼桥的注意力起初还在郑茂的身上。
但很快就被自己拍出来的画面而吸引走了。
恐怖片最重要的就是调动观众的情绪。
仅仅是这个开头，那种浓厚的诡异色彩就已经把乔翼桥的心思勾走了。
实话实话。
他现在的心情其实很奇怪。
这不是他第一次看自己的作品了。
但每一次看自己的作品，他都会紧张、期待，并且无比的专注。
他百分百的注意力都集中在了这块荧幕上。
跟随着画面中的每一个动态，心思也起起伏伏。
很快就到了第一场傩戏。
这是一场群傩戏，爷爷、父亲、母亲都要一起舞蹈，为小巍驱邪。
这场傩戏起初很慢，是为了让观众慢慢进入情绪。
而且这种戏越慢越渗人。
观众随着小巍的视角，跟随着他的情绪，一点一点被调动。
这场祭祀逐渐变得诡异和张狂。
直到那个面具要覆盖在小巍脸上的一刻，小巍逃跑了。
他仓皇跑到了大街上。
但
大街上也满是怪异的傩者。
再之后，他接连跑到了书店、商店、学校等等……
每一处，都挤满了傩者。
他们各个都跳着诡异的舞蹈，似乎在诉说着什么，隐喻着什么。
乔翼桥在这时又看向郑茂。
只见郑茂的眼睛不再聚集在某一点，而是开始看整个画面的各个角落。
乔翼桥知道，他是在尽量多的看画面中的各类元素。
而他看到郑茂脖子后面的汗毛，似乎立了起来。
再之后就到了小巍跑回家，在天台上的独舞了。
这场戏经过几位老师的细心编排，可以说李巍的每一个动作、眼神和唱词都经过精心的设计。
这场戏动作之复杂可以说是前无古人后无来者，都是大动作而且速度越来越快。
连郑茂看着都不自觉地屏住了呼吸。
终于，一场傩舞结束，小巍站到了天台之上。
这个世界疯了，他也是。
他决然踏上天台。
然后坠落。
直到他看到了家中的场景。
一切时间似乎停止了，连家中钟表的时针也不动了。
郑茂也睁大了眼睛。
显然对这个镜头感到十分惊奇。
再之后，就是一点一点揭晓这些诡异了。
然而现实的故事所带来的，是充满唏嘘感的恐怖与诡异。
与前面傩世界的种种联系让人不寒而栗。
郑茂又停止呼吸了，似乎在疯狂回忆着前面的种种细节。
那些现实的歧视、软暴力等等元素比傩世界还可怕的多。
这足以勾起很大部分人的共鸣。
终于，李巍将自己的泪水弹了出去。
这滴泪突破了重力、突破了墙壁与玻璃，轻轻落在了爷爷一直绘制的那副面具上面。
此刻的隐喻不言而喻。
这地泪水就是爱的化身。
一切又归于寂静。
画面黑。
乔翼桥听到黑暗之中传来“呼”的一声。
是郑茂终于长舒一口气。
他打开了灯。
连他自己都没注意到，自己的后背也全湿了。
郑茂又深吸气几次，才缓缓开口：“真是……不容易。”
乔翼桥甚至一时间都不知道他是在评价小巍，傩戏，还是拍出这部片子的自己。
“全片都这么诡异恐怖，色彩丰富的镜头一个个用快速剪辑的手法出现在观众视线里，”郑茂擦擦额头上的汗，“看完只觉得自己是被信息流轰炸了，然后一回味才觉得每个场景除了傩戏很恐怖之外，还有非常丰富的恐怖信息……”
说完，他看向乔翼桥：“小乔，你是怎么做到的？”
乔翼桥实话实说：“都是团队合作的功劳。”
“真是……了不起的片子，几乎是中式视觉系电影的顶峰了，剧情也不是短板，有可圈可点之处，”郑茂不解，“这么强烈视觉冲击的片子，你一定和美术、摄像以及特效沟通的时候遇到了很多困难吧。”
郑茂作为导演，最知道什么样的片子难拍了。
导演对于其他部门传达出剧情的意思很容易，但传达视觉表达式非常难的。
而这部片子里还处处都是视觉为先的内容。
“是的，”乔翼桥点头，“不过只是一开始比较难，预拍摄之后就简单多了……”
说着，乔翼桥又把整个片子的工业化流程给郑茂讲了一遍。
郑茂听完不免惊叹：“你们请了好莱坞的指导？”
在老一辈电影人心里，电影工业化还是一个只停留在好莱坞的名词。
“没有，”乔翼桥挠挠头，“都是我们自己摸索的，甚至连拍那场失重的戏我们也没得到A国的任何帮助。”
“哎呀，”郑茂拍了拍乔翼桥的肩膀，“了不起，了不起。俗话说外行看热闹，内行看门道，我想你这部片子出来，会让华国的业内也小小震惊一把，不，应该说会让那些国家的电影人也小小的震撼一下！”
乔翼桥有点不好意思：“希望不丢人就好了。”
“当然不丢人！”郑茂起身，“从题材上你就赢了！别的国家哪见过傩戏啊！”
然后，他忽然意识到了什么：“小乔，你觉得咱们国家的人和外国人，会对傩戏感兴趣吗？我不知道是不是只有我这样，但我看完真
的很想去看看傩戏，甚至学习一下。”
乔翼桥也拿不准：“确实……我刚看到傩戏的时候，也是这么想的。”
郑茂沉吟片刻：“你知道电影工业化带来最大的改变是什么吗？”
乔翼桥一脸谦虚：“您说。”
“电影工业化在降低电影拍摄难度和成本的同时，还改变了电影的盈利模式，”郑茂说道，“在华国，我们电影主要的盈利模式还是票房和广告，但是在好莱坞，夸张一点的电影，票房盈利可能只占20%，而电影的衍生品盈利才是大头。”
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