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完成了采访这一段之后，主要拍摄继续。
又到了大夜戏。
这段拍的应该是他们在没有东西吃的情况下，有的囚犯饿倒，剩下的囚犯开始抱怨起来，都觉得自己已经被社会抛弃了，没人来救他们。
队长们没有办法，只能徒步去十几公里外的村镇背粮食，而这也遭到了那些村镇居民的不理解——我们的粮都不够吃了，还拿去给犯人？
这场戏其实主要讲的是外界对犯人的歧视。
但乔翼桥想来想去，觉得这种所谓的“歧视”其实不无道理。
犯人们本身就都是犯过错的人，在大众的目光中，自然不愿意与犯过错的人产生交集，这是非常合理的心态。
乔翼桥本能地反感把这些不愿意和犯人产生交集的人做成简单的“反派”，天天叫着“应该把所有囚犯都饿死”的那种脸谱化群众。
其实这是一个很能引发思考的问题。
如果只有一袋粮食了，你有选择权，你会给监狱里的囚犯吃，还是给当地居住的守法公民吃？
这个问题没有标准答案。
有人会说囚犯也享有和其他公民一样的基础人权，但也有人说，囚犯就应该为自己犯过的错受到惩罚。
但这惩罚的尺度究竟为何，谁也说不清楚。
电影中的角色也说不清楚。
他们只能提出这些问题，但无法回答。
最终的解决方案是，在保证镇上的人都能吃饱，并有储备粮之后，剩下的食物才被分给了囚犯们。
而仅仅是这一些食物，也不够囚犯们吃的。
在这个时候，狱警站了出来。
他们主动缩减了自己的吃穿用度，来供给这些囚犯。
有一个村民问老白，为什么你们要这样做？
老白也只是笑笑，说了四个字。
“职责所在”。
他们身为狱警的职责，就是代替国家和公民，管理并教育囚犯们。
这才是“管教”一词真正的意义。
所以，在天灾面前，他们宁可自己吃不饱，也得让囚犯们吃饱了。
这公平吗？当然不。
但这是唯一的解决办法。
很多囚犯受到感动，自愿把饭菜和自己的队长一起分享。
最终他们就靠着这种互相谦让的精神，等来了国家的救援。
这段戏拍起来并不复杂，主要突出的是狱警的角色，无论是秦镇、赵刚还是祁思齐，都完成的很好。
至于村民，找的则是阿坝当地的特约演员，他们都多少听说过这些故事，所以也表演的不错。
这段戏终于结束之后，就迎来了整个影片的第二场重头戏。
“千里大转移”计划应运而生，他们一行人要被转移去几十公里外的其他监狱了。
现实情况中，整个阿坝监狱的近两千名囚犯分批次出发，转移到了不同的监狱。
但为了戏剧冲突的集中，乔翼桥只讲了主角囚犯和狱警要被转移到几十公里之外。
而他们要走的路是一条最难走的路，包括了各种山路、草地和泥沼。
这是一段无论如何拍摄起来也不容易的戏，因为拍完他们出发的最后一个镜头之后，整个监狱的景就杀青了，剩下的桥段都要在路上完成。
他们要去全国四个地区拍摄。
幸亏戏剧的主题就是大巴和这三十几号人，不用再有那么大阵仗了。
临行前一晚，整个剧组都睡不太踏实。
已经拍到尾声了，之后的戏场场都是高-潮，所有人也都兴奋了起来。
乔翼桥也不能免俗，当晚完全失眠。
睡不着的他决定去外面跑跑步。
刚绕着已经被炸毁的监狱跑了两圈，乔翼桥忽然见到前面有个人，也在跑步。
天色很暗，乔翼桥本以为那人影是他手下某个一直有运动习惯的小弟，
但没想到，竟然是萨布里。
“你怎么出来跑步了？”乔翼桥问道。
萨布里放慢脚步，回答道：“睡不着，出来运动一下。”
乔翼桥又问：“因为明天要转场了，所以睡不着？”
没想到萨布里沉默了半天，摇了摇头：“不是。”
这有点出乎乔翼桥的意料之外。
二人从跑步改为了散步。
乔翼桥又问：“那是因为什么呢？方便跟我说说吗？”
萨布里看着乔翼桥，点了点头：“QYQ，我觉得很……迷茫。”
“为什么迷茫？”乔翼桥问，“在我们这里待的不愉快吗？”
“哦，当然不是！”萨布里赶忙否认，“你们和麦克李都对我很好，在这里的这段日子可以说是我一生中最快乐的时光！但我只是想……我想……”
“想什么？”乔翼桥笑得很温柔。
萨布里终于有了勇气，说道：“我想我不可能一直做一个执行导演，我不满足，我总是不满足。”
二人坐到了瓦砾堆上。
乔翼桥静静听着这位来自异乡的姑娘，用半是普通话半是英文的语言说着。
“从小，我父母不让我上学，我就不满足，自己非要去上学，之后，我又不满足只学习，跟着社团老师学了电影，”萨布里慢慢讲着，“学完电影我又不满足，就拍了一部电影。这部电影入围了鹿特丹电影节，但我还是不满足，我就从家里逃了出来，遇到了你。”
“在这里的日子我本来应该觉得很开心，但我还是不满足，我总听麦克李讲好莱坞的事，我真的很想……亲自去看看，你能懂吗，乔？我是不是很贪心？”
萨布里说完，看向乔翼桥。
乔翼桥缓缓摇头：“当然不是了，萨布里，你是我见过最勇敢、最有主意的女孩了，你的不满足正是你不断前进的动力，虽然你价格便宜又努力，但我完全没有想让你一直为我做执行导演的意思，我非常希望你也能找到一片更广阔的天地，自由的翱翔。”
萨布里低着头：“但我不知道从何做起。”
“不妨试试先去灯塔国上学呢？”乔翼桥建议到，“我之前查过一些灯塔国影视学校的资料，他们都有很丰厚的奖学金，入学的时候只要提交一部短片就可以了。”
萨布里眼睛重新亮了起来：“真的吗？”
“是的，从你加入我们亦正娱乐的第一天起，我就在看这些资料了，回头发给你，”乔翼桥笑着，“而且，你知道吗，你的经历简直就是灯塔国学校的杀手锏，他们不录用你那就是政治不正确！”
“哦，QYQ，”萨布里几乎想要流泪，“你对我太好了。我的确也有几个短片的创意，但我……没钱拍摄。”
乔翼桥笑了。
然后给他讲了自己当初那一部《红气球之夜》是怎么拍的。
“还可以这样！”萨布里激动不已，“那QYQ，你愿意借我一些设备拍摄吗？”
“当然，”乔翼桥点头，“我这里的设备你都可以随便用，小何他们也可以帮你。”
他曾经受到了邱玉的恩惠。
如今也想把这份善意分享出去。
乔翼桥蓦地想到了金鹤奖创投的时候，郑茂对他说的最后一句话。
“等你到了我这个年纪，希望你也能像我这样做吧。”
他似乎也正走在这样的路上。
“太好了！”萨布里大喜过望，然后陷入沉思，“但我怕我拍不好……怎么才能知道自己拍的好不好呢？”
“我可以帮你看啊。”乔翼桥说着，忽然想起来了，“对了，你还可以去参加雏鸟计划！那样你就更能知道自己的作品在众多业内人士的眼中是什么样子了！”
萨布里认真地点了点头：“就这样！”
乔翼桥伸出一只手：“加油！”
“加油！”
接着，二人又聊起电影。
他们从自己的几部电影聊到了大师的作品，之后又再聊起萨布里的那几个短片创意。
直到太阳从地平线缓缓爬起，照亮了这处世界上小小的角落。
两位深爱电影的人才结束讨论。
……
乔翼桥在上午又检查了一遍镜头，最后又让麦克李补拍了一些内容，最终宣布，监狱的景彻底杀青。
整个剧组也做了最后的精简，最后连带演员一起，一共五十号人，浩浩荡荡开始了最艰难的拍摄阶段。
第一场拍的就是山路。
在这里，他们要面对泥石流。
小何特意找到了恒市附近一处没什么车走的山，经过层层报备，拿下了审批文件。
他们可以封路两晚进行拍摄。
但没想到，就是这两晚，却遇到了恒市几十年不见的大雨。
原本设计，也有大雨，但并没有这么大。
这就给拍摄增加了不小的难度。
一群人在车里，顺着蜿蜒的山路蜗行向前。
忽然电闪雷鸣，前面发出“隆隆”的响声。
车子本应该行进至山路的标记处突然停住，因为前面就是特效做出来的泥石流。
可没想到，车子在标记前二十多米就停下了。
乔翼桥赶忙喊“卡”，让萨布里向前询问情况。
司机演员一脸无奈：“车……真抛锚了。”
听到这话，姜卫国撸起袖子：“我下车看看。”
乔翼桥灵机一动：“麦克李！快去拍！”
麦克李在经过这么长时间的磨合之后，已经充分了解了乔翼桥的风格，赶紧下车拍摄。
姜卫国修车的镜头就这样被忠实的记录了下来。
这一段正好也可以用在电影里，为姜卫国（大国）这个角色收尾。
起初，他是一个谁也不在乎的老大。
但此刻，为了全车人的安危，为了整个“千里大转移”的顺利进行，他愿意以身涉险，完成这件事。
秦镇不必多说，看麦克李开始拍摄，也明白了怎么回事，下车和姜卫国搭戏。
祁思齐也跑了下去，帮忙检修。
老邵觉得单是一个人在雨中修车的镜头不太好看，于是也下了车：“我去弄点闪电效果。”
半分钟后，几道白色烟火照亮夜空。
配合着暴雨，看上去真的很像是那么回事。
而萨布里也顶着雨下了车。
手中拿着小DV。
乔翼桥知道，这是她在为自己的短片“偷”镜头。
隔着保姆车的玻璃，乔翼桥只见姜卫国、祁思齐、老邵、萨布里、秦镇，都围绕在小小的汽车引擎前，专注地做着自己的事。
大雨瓢泼而至，几人浑身早已湿透，但都浑然不觉，此刻是百分百的投入。
乔翼桥忽然觉得，自己这部电影，似乎也成就了一些什么。！
第47章
在如此暴雨之中，姜卫国还是很快就把车修好了。
这场维修不仅贡献了姜卫国这个角色完成最后弧光的镜头，也贡献了暴雨中的名场面，乔翼桥对此很是满意。
车遇到泥石流的戏也在两个晚上之内完成了，最后是靠着所有囚犯的努力，将车推出了受灾的区域。
如果要算起来的话，这是整个监区的囚犯第一次通力合作去解决一个挑战。
而这种合作也拉开了整场“千里大转移”的序幕。
这就是整个影片的第三幕。
按照之前沈肆老师的建议，第三幕遇到的阻碍都不是完全随机的，而是各个角色内心最深层次的恐惧与弊病的映射。
比如对于蒋思盟来说，他最畏惧的是孤独，就有了大巴车晚上停在荒野之中寻路时，他作为值夜人的恐惧。
对于小米来说，他最大的毛病就是懒惰，这才有了因为他身子最单薄，必须自己去车底检查情况的桥段。
对于小胡来说，他最大的毛病就是封闭自我，这就有了汽车过隧道时，他必须安慰一位幽闭恐惧症的囚犯的戏。
每个困境都不是随机出现的，每一个角色都在某种困境中完成了自己最后的成长。
如若不然，整个片子的第三幕就会像是三流的公路片，随机遇到一些困境，然后再用随机的方式解决，会变得很散。
乔翼桥很感谢沈肆老师的这个建议，可以说是让整个影片的质感再提升了一个层次。
有的时候，有经验的老师的一句话就可以瞬间改变整部电影，这种事情如果要让没有经验的创作者来操刀，即使看再多书，学再多东西，也很难想得出来。
就算是再出彩的才华和天赋，在影视创作这行里，有时也难以消磨经验所带来的差距。
因为这种经验都是被千百万个观众观看过，从实践中走出来的。
当然，以上这些设计还得靠解读。
乔翼桥的首要任务还是把这些困难都拍的好看。
让即使是没有领会到这层意思的观众也能看得津津有味。
这就是传说中的，一个电影的“层次”。
可能对于一些比较下沉的群体来说，刺激的视觉效果就已经足够吸引他们了。
但对于高端一些的观影群体，这种解读才变得有意思。
经过地震的那场戏之后，不仅是整个团队都磨合的更加出色，乔翼桥还发现，他执导的水平也精进了不少。
以往遇到这种大场面，他都会有点“抓瞎”，不知道重点是什么。
但现在，他已经非常有的放矢。
知道每场戏最重要的是体现什么，如果要体现的是个人的成长，那么他就会聚焦到各人身上，如果要体现的是群体的忙乱，那么怎么表达这种忙乱，他也会有层次的去用镜头递进。
比如说，泥石流这场戏。
如果是三流导演的拍摄，很可能就是汽车在正常的行驶过程中，忽然遇到泥石流，全车人惊慌失措，吱哇乱叫。
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